violão

Posso colocar cordas diferentes no meu violão?

Vejamos: Se analisarmos as características ambos os violões, fabricados em sua originalidade, poderemos logo de cara perceber inúmeras diferenças entre eles além de apenas o encordoamento aço e nylon.

A começar pelo braço, que são mais largos nos violões para encordoamento nylon que nos de aço. Isso se deve não só porque as bitolas das cordas de nylon são mais espessas que as de aço – que são mais finas, mas também porque a densidade das mesmas são menores, o que faz com que precise de mais espaço vibratório para atingir as mesmas notas que uma corda de aço. E o braço de um violão para encordoamento aço é muito mais resistente que o para nylon, portanto, o excesso ou a deficiência de tensão pode empenar o braço do violão tanto para frente (cordas de aço em violão para nylon) como para trás (cordas de nylon em violão para aço).

Outra diferença importante está na confecção das “espinhas” internas, que nos violões para encordoamento nylon são mais finas que as dos para aço – mais grossas e resistentes. Isso é preciso para que o tampo não ceda mediante a tensão que a corda de aço exerce e acabe por ovalar ou descolar da tira que a fixa internamente. Nos de nylon, porém, já não é preciso usar tanta madeira – essas cordas fazem menos força no violão em si. Observe um detalhe: Como as cordas de nylon têm menos volume de timbre que as de aço, portanto, soa mais baixa. Isso exige que o violão nylon tenha uma caixa de ressonância com menos madeira e espinhas para compensar essa “perda” em relação à corda de aço com mais acústica.

Em seguida, outra diferença marcante entre ambos está nas tarraxas e no cavalete. As cordas de nylon são fixadas em tarraxas tipo borboleta/saca-rolha, enquanto as de aço são fixadas em tarraxas semelhantes às de guitarra (pinos blindados). Se colocar cordas de aço em violão nylon, a força provavelmente estragará as tarraxas e o plástico que a reveste, além de estragar a fixação da afinação posteriormente. Já o inverso – nylon em tarraxas aço – danificará o encordoamento  que ficará com a durabilidade comprometida. O cavalete é outra peça que acumula diferenças, pois nos violões para encordoamento nylon eles são do tipo passante, enquanto nos de aço são do tipo pino de fixação. E os cavaletes para nylon, lógico, são mais frágeis, pois o a tensão do encordoamento fica concentrada diretamente nele, sem a ajuda do tampo.

Se fixarmos atenção nos trastes observaremos também que na maioria dos violões para nylon eles são do tipo quadrado ou trapézio, enquanto os para aço são triangulares ou jumbo. Essa diferença é importante para reduzir o atrito das cordas com o traste, principalmente nos “bends”, reduzindo o desgaste precoce de ambos. Então, se você coloca cordas de aço em um violão com trastes quadrados ou tipo trapézios, essas cordas desgastarão muito facilmente esses trastes, formando “valas” que dificultarão a ação de fazer os acordes. Ao contrário, ou seja, cordas de nylon em violão com trastes jumbo ou triangulares, irá fatalmente cortar as cordas, diminuindo seu tempo de vida – ou inutilizando-a mesmo.


Quanto ao som, devido às características de fabricação diferentes, violões para nylon quando com encordoamento aço tendem a perder muito médio e ganhar muita “sujeira” na reverberação e os agudos ficarão disformes. Já cordas de nylon em violão confeccionado para aço reproduzem um som com excessos de médio, estridente, agudo poluído e o grave disforme, meio pesado e sem brilho.

Enfim, não existe vantagem nenhuma – nenhum ganho, ao modificar a orientação de encordoamento para qual o violão foi projetado originalmente e eu não conheço violão híbrido, creio que não exista. Pense nisso, antes de cometer a besteira de colocar cordas de aço em violões para nylon ou vice-versa. No primeiro caso, fatalmente você estragará o seu violão enquanto que no segundo caso colecionará apenas perdas no desempenho do mesmo. O melhor a fazer é adquirir o violão certo que atenda às suas necessidades de estudo/prática, ou então um exemplar de cada tipo.

Violão Yamaha FJX720 SC (Lançamento)

O violão eletro-acústico Yamaha FJX 720 SC é o modelo mais recente série FJX, fabricado em Hangzhou (HY Yamaha), o formato médio-jumbo do corpo é o mesmo usado nos modelos LJX e CPX, fornece um som com graves bem definidos, ampla faixa dinâmica, além de uma resposta clara e excelente. A captação é a mesma do modelo FGX 720 SCA.

Maior ressonância, melhor tocabilidade e novo acabamento fosco são as características principais deste novo violão FJX720. A nova ponte tem um melhor acabamento do rastilho para uma melhor fixação. O braço é fabricado em três peças, conseqüentemente são mais resistentes.

Pickup System para o FJX720SC

Os controles do piezo pickup sob a ponte são colocados na lateral do instrumento, para um ótimo acesso. O compartimento da bateria também está situado lateralmente, junto ao braço, para facilitar a substituição da mesma.

Preamp System (System55T) para o FJX720SC

Trata-se de uma versão do System55, equipada com um afinador. O afinador cromático é preciso, fácil de utilizar e de visualizar. O modo de afinação é acionado com um único botão, mesmo que não tenha nenhum cabo ligado. O fato de ligar ou desligar o afinador não deverá, de modo algum, afetar a saída do som. O afinador é também fornecido com um temporizador automático, que desliga ao fim de um minuto, a fim de poupar a energia da bateria.

Enfim, este é um belo instrumento, novidade da Yamaha, e você já o encontra na loja Mundomax. Confira:

www.mundomax.com.br/3000030060-violoes/violao…

Os 3 Novos Violões Giannini GF-4M C, GF-2 HBC e GF-2S BK

Com a Expomusic deste ano a Giannini lançou três novos violões, todos da série Performance, e seguindo a linha, que é um sucesso de vendas da marca, GF-2 e GF-4.

Porém estes novos violões possuem alguns novos recursos e diferenciais impressionantes, se levarmos em consideração os outros modelos. Um desses recursos é o novo Pré Amp, agora da própria Giannini.

Estes novos violões receberam os nomes de GF-4M C, GF-2 HBC e GF-2S BK. Abaixo vamos falar um pouco de cada um.

Giannini GF-2 HBC e Giannini GF-2S BK

Os dois violões do subtítulo acima possuem exatamente as mesmas características, com um diferenças apenas nas cores. O GF-2 HBC, vem em um belo Sunburst Fosco, divulgado pela marca como Honey Burst. Já o Giannini GF-2S BK é todo preto, lindo instrumento em Satin Black Fosco.

Dessa vez a Giannini trouxe para estes novos Violões, no corpo (Faixa e Fundo) a madeira de Ovangkol, que apesar de ser largamente utilizada em Luthierias, é uma madeira bem mais exótica, do que a de Sapelle que vinha sendo utilizada nos outros violões da linha. O Ovangkol concebe timbres mais cheios e envolventes, corrigindo um pouco o déficit dos “médios” de outros violões Folk.

Estes Violões Folk da GIANNINI oferecem ao músico um timbre com um grave incrivelmente encorpado e médios gordos, altos. E ainda quando plugado em uma caixa ou mesa de som, você tem aí 5 bandas de equalização (Grave, agudo, 2 médios e presence), para você deixar o som bem ao seu gosto. Um outro diferencial é sua saída balanceada (XLR), onde o som sai mais completo e com maior ganho, ideal para gravações em Estúdio.

Giannini GF-4M C

O GF-4MC é um Jumbo Giannini de alto teor de qualidade, é sem dúvida o violão mais “carinho” da nova trinca da Giannini. Não é para menos, afinal a Giannini esculpiu este instrumento em Maple, madeira que além de oferecer um visual bonito ao instrumento e durabilidade, confere timbres excepcionalmente ricos e versáteis.

Este novo violão Jumbo da Giannini, veio com o timbre tradicionalmente brilhante, mas ganhou um certo ganho nas notas graves, o que faltava nos outros modelos da linha GF4.

Um detalhe legal deste instrumento é o acabamento, muito bem feito. Também com marcações diamantes tipo madrepérola. Como os outros Violões da Trinca, ele também conta com 5 bandas de equalização e saída XLR balanceada.

Pré Amp GS5T da Giannini

Os outros violões da linha Performance da Giannini vem com os sistemas de Captação Tops-5V ou Tops-4V. Mas estes três novos violões receberam um presente da Giannini, que é o seu próprio Pré Amp, o GS5T.

(Veja a Foto do Pré Amp GS5T)

Nele você encontra 5 bandas de equalização (Grave, agudo, 2 médios e presence), mais controle de Volume e uma novidade que é o Phase, que melhora a relação dos médios graves nas casas mais agudas, sem a presença do feedback, oferecendo mais presença e definição no timbre.

Bom este novo sistema de captação, também conta com Afnador Cromático embutido e dois tipos de saída, a tradicional P10 e uma XLR balanceada.

Gostou dos novos violões Giannini? Saiba mais sobre eles, inclusive os preços, clicando no link abaixo:

Confira!

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Violões Tagima Ventura Tuner (Review)

Podemos classificar o Tagima Ventura Tuner como um violão para os novos músicos que procuram “algo mais” do que os tradicionais violões iniciantes do mercado. Podemos, inclusive, chamar o Tagima Ventura de um violão semi-profissional, isso porque ele é completo, desde a captação, madeira, acabamento, modelo do corpo… e claro, por ser largamente usado por músicos de Igrejas, jovens violeiros, bandas de garagem, vídeo aulas no Youtube e tantas outras aplicações.

Para tal a linha de violões Ventura Tuner da Tagima vem em duas versões: Nylon e Aço. Exatamente, uma para os amantes das cordas de nylon (MPB, clássico, samba, flamenco, pop e afins) e outra para os adeptos do aço (Rock, pop, sertanejo e tantos outros).

Vamos conhecê-los?

Linha Ventura Tuner

Estes dois Violões Tagima Ventura possuem recursos bem interessantes. É importante destacar que estes violões possuem o corpo (faixa e fundo) na madeira Indian Rosewood, uma madeira bem leve, de alta densidade e tem como principal característica a propagação sonora, ou seja, apesar do Ventura ter um corpo mais fino, sua caixa de ressonância, na hora de tocar acusticamente, acaba gerando um volume bem alto. Em contrapartida, no braço do instrumento você tem Mogno, madeira bem mais pesada, perfeita principalmente para dar mais sustentação as notas.

Na parte elétrica você encontra uma captação do tipo piezo com o pré-amp TEQ-7 (foto acima), o mesmo usado em violões como Jumbo Maple e o Kansas da Tagima. Ele oferece ao músico controle total sobre o violão na hora de toca-lo amplificado. Ele conta com 4 bandas de equalização, controles de volume, phase, graves, médios e agudos.

Você também encontra no Ventura Tuner um prático afinador cromático. Esta tecnologia permite que você confira uma afinação precisa para o violão, sem destoar dos outros instrumentos, em uma banda. Além disso, durante uma apresentação, para conferir ou efetuar pequenos ajustes na afinação, basta baixar o volume do pré-amp, e rapidamente afinar seu violão.

Versão Nylon

Na foto postada na parte superior direita do artigo, você já pôde ver o Tagima Ventura Nylon. Muitos afirmam que o Tagima Ventura foi desenvolvido nos moldes dos violões da linha APX da Yamaha, mais precisamente do histórico APX9NA. Bem, pode até ser, ainda que com muitas diferenças no desenho do corpo. O Ventura Nylon possui um timbre bem característico de violões Semi-Flat, mas com detalhes bem específicos.

O Ventura Nylon da Tagima, por ter no braço a madeira Mogno e ainda outras características, oferece aos músicos algo que muitas vezes falta em violões com cordas de Nylon, que é o Sustain nas notas e o grave mais encorpado. Seu timbre é bem brilhante, médios bem estralados, mas seus graves se bem equalizados, pode trazer um timbre mais encorpado ao violão. Vale apena conferir, o Ventura Nylon é realmente um violão que impressiona.

Um violão tanto para execuções de MPB, músicas mais ritmadas, dedilhados, como batidas rápidas de um pop-rock. Lembrando, que nesta versão o Ventura possui belas tarraxas douradas.

Tagima Ventura Steel

A versão Nylon do Ventura, é popularmente chamada de Ventura Steel. O violão possui tarraxas blindadas e cromadas, que seguram muito bem a afinação e conta com uma sonoridade bem aberta, principalmente se adicionadas a ele cordas de tensão leve a média (.009 ou .0010). Um violão ideal para se executar a base do novo ritmo do momento Sertanejo Universitário.

Mas se curte um rock, um encordoamento .011 pode trazer ao Ventura Steel mais peso nas notas graves e definir mais os timbres de cada nota, de cada corda, ideal para solos.

E para encerrar, curta o vídeo do Sergio Hinds executando o Tagima Ventura Steel.

Não esqueça que para saber mais sobre estes violões, bem como comprá-los, basta acessar a loja Mundomax no seguinte link: http://www.mundomax.com.br/search/?search=35674+29828

E até a próxima!

A História e a Origem do Violão

Sem dúvida, o Violão é um dos assuntos mais comentados neste blog, mas percebi hoje que nunca contamos aqui a História do Violão. Procurei, pesquisei, li muito sobre o assunto e descobri que a Origem do Violão é no mínimo curiosa, para não dizer, impressionante. Bem, vamos a ela:

Na verdade, quando se fala na Origem do Violão, surgem sempre duas hipóteses prováveis. Uma delas é de que o violão tenha sido derivado do Alaúde Caldeu-Assírio, que os Egípcios, os Persas e os Árabes levaram junto para a Espanha. A outra hipótese é de que o violão sofreu diversas transformações e adaptações a partir de um instrumento grego denominado Kethara Grega ou Assíria (que foi precursora da Cítara ou Fidícula romana), da Rotta ou Crotta medieval inglesa e, finalmente, da Vihuela que surgiu na Espanha no Século XVI. Porém, a origem do Violão data de muito antes, muito mesmo, cerca de 2000 anos Antes de Cristo.

A Origem do Violão

Na antiga Babilônia arqueologistas encontraram placas de barro com figuras seminuas tocando instrumentos musicais, muitos deles similares ao violão atual (1900-1800 a.C). Um exame mais detalhado nos mostra que há diferenças significativas no corpo e no braço.

O fundo é chato, portanto sem relação com o alaúde, de fundo côncavo. As cordas são pulsadas pela mão direita, mas o número de cordas não é preciso mas em algumas placas pelo menos duas cordas são visíveis. Indícios de instrumentos similares ao violão foram encontrados em cidades como Assíria, Susa e Luristan.

EGITO: O único instrumento de cordas pulsadas era a HARPA de formato côncavo que depois foi acrescentada de um braço com trastes cuidadosamente marcados e cordas feitas de tripa animal. Pouco tempo depois estas características se combinariam e evoluíram para um instrumento ainda mais próximo do violão.

ROMA: Instrumento totalmente de madeira surge (30 a.C-400 d.C) . O tampo que antes era de couro cru (semelhante ao banjo) agora é de madeira e possui cinco buracos. É importante frisar que nas catacumbas egípcias foram encontradas instrumentos com leves curvas características do violão.

O primeiro instrumento de cordas europeu, de origem medieval data de 300 anos depois de Cristo, e possuía um corpo arredondado que se interligava com um braço de comprimento considerável. Este tipo de instrumento foi utilizado por muitos anos e foi o antepassado provavelmente da teorba.

Há também a descrição de outro instrumento datado da Dinastia Carolingian que pode ser de origem tanto alemã como francesa.Este instrumento possuía formato retangular e seu corpo era equivalente ao seu braço.

Em ilustrações pode se observar que na “mão ” do instrumento ( de formato arredondado) se encontravam de quatro e as vezes cinco tarraxas de afinação, com um número de cordas equivalente. Este instrumento manteve seu formato e suas definições até o século quatorze.

Alaúde

Paralelamente á este instrumento, outro começou a se desenvolver. Possuía leves curvas nas laterais do corpo tornando-o mais anatômico e confortável. Descrições deste instrumento foram encontradas em catedrais inglesas, espanholas e francesas datadas do fim do século quatorze. Surgia então a guitarra.

É importante frisar que haviam distinções, como a guitarra Latina e a guitarra Morisca. A guitarra Morisca , como o nome indica, tinha origem Moura, devido a colonização da Espanha e da África do Norte.

Este instrumento possuía um corpo oval e o tampo possuía vários furos ornamentados chamados de Rosetas. Era totalmente remanescente do Alaúde, e dentro deste conceito uma série de outros modelos, com diferentes números de cordas também existiam . 

Já a guitarra Latina , tinha as curvas nas laterais do corpo que marcariam o desenho já quase definitivo do instrumento. A guitarra latina ( assim como a Morisca ) gozavam de grande popularidade e gosto na Europa Medieval.

Guitarra Latina

Essa popularidade se devia principalmente a presença dos “Trovadores”, músicos de natureza nômade que com suas performances e constantes viagens enriqueceram a cultura européia e impulsionaram a popularidade e reconhecimento do instrumento.

Até a Idade Média as informações sobre a guitarra eram obtidas de maneira indireta na sua maioria, através de afrescos, pinturas e pequenas anotações da época. A partir do período Barroco, as informações sobre instrumentos em geral e sobre música são muito mais claras e precisas.

Embora não seja bem definida, pois existem segundo musicólogos várias teorias para o sua criação, como dito no início do texto, hodiernamente apresentam-se duas, citadas por Emílio Pujol na sua conferência de nome “La guitarra y su História” que ocorreu em Paris no dia 9 de Novembro de 1928, onde resolveu que:

A primeira hipótese é de que o Violão seria derivado da chamada “Khetara grega”, que com o domínio do Império Romano, passou a se chamar “Cítara Romana”, era também denominada de “Fidícula”.

Teria chegado á península Ibérica por volta do século I d.C. com os romanos; este instrumento se assemelhava á “Lira” e, posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, a qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões transversais (trastes) para que se pudesse obter de uma mesma corda a ser tocado na posição horizontal, com o que ficam estabelecidas as principais características do Violão.

A segunda hipótese é de que o Violão seria derivado do antigo “Alaúde Árabe” que foi levado para a península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz.

Os mouros islamizados do Maghreb penetraram na Espanha cerca de ( 711 ) e conseguiram vencer o rei visigodo Rodrigo, na batalha de Guadalete. A conquista da península ( 711-718 ), formou um emirado subordinado ao califado de Bagdá.

O Alaúde Árabe que penetrou na península na época das invasões, foi um instrumento que se adaptou perfeitamente á s atividades culturais da época e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da côrte. Acreditava-se que desde o século VIII tanto o instrumento de origem grega como o Alaúde Árabe viveram mutuamente na Espanha.

Isso pode-se comprovar pelas descrições feitas no século XIII, por Afonso, o sábio, rei de Castela e Leão ( 1221-1284 ), que era um trovador e escreveu célebres cantigas através das ilustrações descritas nas cantigas de Santa Maria, que se pode pela primeira vez comprovar que no século XIII existiram dois instrumentos distintos convivendo juntos.

O primeiro era chamado de “Guitarra Moura” e era derivado do Alaúde Árabe. Este instrumento possuía três pares de cordas e era tocado com um plectro (espécie de palheta ); possuía um som ruidoso. O outro era chamado de “Guitarra Latina”, derivado da Khetara Grega.

Ele tinha o formato de oito com incrustações laterais, o fundo era plano e possuía quatro pares de cordas. Era tocado com os dedos e seu som era suave, sendo que o primeiro estava nas mãos de um instrumentista árabe e o segundo, de um instrumentista romano.

Isso mostra claramente as origens bem distintas dos instrumentos, uma árabe e a outra grega; que coexistiram nessa época na Espanha. Observa-se, portanto, como a origem e a evolução do Violão estiveram intimamente ligadas á Espanha e a sua história.

Como surgiu o nome “Violão”?

Em outros países de língua não portuguesa o nome do Violão é guitarra, como pode se ver em inglês (Guitar), francês (Guitare), alemão (Gitarre), italiano (Chitarra), espanhol (Guitarra).

Aqui no Brasil especificamente quando se fala em guitarra quer se denominar o instrumento elétrico chamado Guitarra Elétrica. Isso ocorre porque os portugueses possuem um instrumento que se assemelha muito ao Violão e que seria atualmente equivalente á nossa “Viola Caipira”.

A Viola portuguesa possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas pouco menor, portanto, quando os portugueses se depararam com a guitarra (Espanhol), que era igual a sua viola sendo apenas maior, colocaram o nome do instrumento no aumentativo, ou seja, Viola para Violão.

Referências Bibliográficas: A Evolução do Violão na História da Múscica / autor : Eduardo Fleury Nogueira / 1991 / São Paulo. História do Violão / autor: Norton Dudeque / 1958 / Curitiba. http://www.violaobrasil.com.br/historia-do-violao

Bem, eu fico por aqui, agora navegue à vontade em nosso blog.